Expressionismus und künstlerische Wahrhaftigkeit

Zur Kritik neuer Dichtung

Primär als Ausdruck eines in Bildung begriffenen neuen Seelentums einerseits, Ergebnis wurzellos gewordener Stilgebundenheit andererseits, Schöpfung zugleich und Reaktion, setzt der Expressionismus das Ich absolut, fordert den reinen Ausschrei. Verrückt werden die gerosteten Drahtzäune zwischen Leben und Kunst; beide sind eines als Wirkung des großen Erlebnisses der Zeit, – verrückt scheinen den Trägen die Hirne derer, die Zäune verrücken, um Bau zu türmen. In neue und fremde Formen gewiesen, ist der Expressionismus erklärter Kampf. Alle überkommenen Formen, die er durchtobt, werden zu Reibungsflächen, an denen er sich zur Fackelglut entflammt. Kräfte ausschleudernd gegen ungezählte Widerstände, findet er nie Richtung ins Selbst, richtet das Selbst wider die Welt. Beschaulichkeit, Selbstbesinnung sind ihm fremd; wo er den Mut besitzt, klug zu sein, braucht er seine Klugheit nur, um die konträren Formen zu zersetzen. Die eigenen Voraussetzungen scheinen ihm endgültig, erhaben über den Zweifel.

So tobt die neue Kunst einer Krise entgegen.

Bedeutet Kunst schließlich das Auflösen des Ich in eine höhere Einheit, muß sie als Katharsis die ganze Tiefe des Ich umfassen, so hat sie dann erst Geltungsrecht, wenn sie wahrhaftig ist. Nicht etwa: einen Zustand, einen Vorgang, eine Seele spiegelt aus der Wirklichkeit von deren Umwelt, sondern: in ihr Blickfeld nur das einbezieht, was adäquat ist dem Erlebnisuntergrund, über dem die Kunst aufwächst. Die Wahrhaftigkeit des Erlebnisses ist das erste Gesetz der Gestaltung. Diese Wahrhaftigkeit aber ist zweifach – wie Kunst in Werden, Form, Wirkung zweifach ist. Ihre Komponenten sind Welt und Ich – ausgedrückt durch typisches und individuales Erlebnis. Die Wahrhaftigkeit des Icherlebnisses ist notwendig, das Werk aus dem Chaos der Seele zur Reinheit eines gesonderten Willens emporzuzwingen. Die Katharsis erfordert Wahrhaftigkeit des Welterlebnisses. Dann nur vermag die Dichtung das Ich in die überzeitliche Gesetzlichkeit der Menschheit überzuführen, wenn sie das Bild dieser Menschheit – bedeute sie nun noch Feind oder schon Ziel – nach ihrer typischen gemeinsamen Eignung entrollt. Nur eine wahre, aus dem typischen Erlebnis hervorquellende Menschheit vermag Ziel zu sein. Ist die individuale Wahrhaftigkeit Gebot in jeder Lebensform, so prägt der Gedanke der Katharsis die typische zum spezifisch künstlerischen Gebot.

War der vorexpressionistischen Kunst die individuale (und damit freilich auch die typische, insofern nämlich sie die Menschheitsschöpfung gar nicht mehr einbezog, die Katharsis überwunden glaubte!) Wahrhaftigkeit verloren gegangen, so droht der Expressionismus die typische zu verlieren.

Das dem Ich-Abbild entgegengesetzte Weltbild bleibt Abbild des auf die Welt projizierten Ich, nicht Abbild der typischen Erlebnisinhalte. Soweit expressionistischer Wille aus einem Pol Kraft zu saugen versucht, lyrisch bleibt, ergibt die Welt schimmernden Spiegelsaal der Seele, durchflutet von einem unbezweifelbaren Licht. Wo jedoch der Strom des Schaffens Induktion sucht durch eine Vielheit, sich ballt zur Zweiheit kämpfenden Willens, Drama anstrebt – nimmt der Expressionismus den Weg über eine Lüge, die, geschickt verdeckt, ethisch wohlverbrämt an irgendeiner Stelle doch den Wert vernichtet. Der Künstler, unfähig oder nicht willens, die Vielheit der Welt aus ihrer Totalität heraus zum Typus zu gestalten, setzt das individuale und im letzten zufällige Eindruckserlebnis zum Abbild der Welt, damit die Seele der Totalität, die zu gestalten er sich vorgenommen, einfach unterschlagend. Daß er dies eingesteht, erklärt aus der Notwendigkeit seiner Zeit, zum Programm erhebt, beweist nur die Unfähigkeit der Gestaltung. Die Freiheit des Ich ist dem Expressionisten noch nicht Gesetz geworden. Symptom für die letzte Unwahrhaftigkeit ist das Zersetzen der Wirklichkeiten – die ihrer Eigengesetzlichkeit beraubte Welt wird Spielzeug in der Hand dessen, der sie ergreift nur um der Zweiheit willen, nicht, um aus der Zweiheit ihren Sinn zu ergründen. Das Drama wird Scheinvorgang, Aufprall von Doppelgängern; die von ihm übergangene Welt bleibt gleichgültig an ihm. Das Drama wird sinnlos. Und der Schöpfer verfällt einer Unehrfürchtigkeit, die ihn an irgendeinem Punkte lieblos macht und steril.

Um die Gefahr der Unwahrhaftigkeit an einem der ersten und richtungweisenden expressionistischen Dramen aufzuzeigen: es ist kein Zweifel, daß Reinhard Sorges ›Bettler‹ individual restlos ehrlich durchlebt wurde. Aber aus der Tatsache, daß eines Dichters Vater ein wahnsinniger Architekt ist (ohne daß die Wurzeln seines Wahnsinns irgendwie bloßgelegt würden!), folgt nicht das Recht, den »Vater« als typisches Erlebnis nun zum wahnsinnigen Architekten werden zu lassen. Ebenso gut könnte er besoffener Spießer sein. Das große typische Erlebnis von Vater und Sohn, weltgegensätzlich aufwachsend an der tragischen Antithese vom Werden und Vergehen, wird verzufälligt zum Kampf Irgendwelcher. Die Wahrheit der Welt wird zur Fratze verengt wie nur in irgendeinem naturalistischen Schmarren der neunziger Jahre. Die eherne Notdurft dramatischen Wuchses im Tiegel eines ganz nur ichhaften tout comprendre eingeschmolzen. Die ethische Geltung verschwindet – wo sie Forderung bleibt, ist sie unwahr geworden. – Daß über den nicht welthaften Zufall die Decke einer mystisch ungreifbaren Gesetzlichkeit gebreitet ist, mag man gelten lassen vielleicht als lyrisches Stilmittel spätlingsromantischer Form – nimmer aber als dramatischen Faktor.

Die Kunst der Zeit steht vor der Frage nach ihrem Bestand. Ihre Notwendigkeit droht zum Schein zu verblassen, und, wo sie ausgeschrien wird, zur Lüge herabzusinken. Ichhaft Zufälliggewordenes bleibt ichhaft zufällig auch in seiner Wirkung. Wir alle drohen Schuldige zu werden am Geiste. Es ist an der Zeit, das zu erkennen. Die kommenden Tage, in die wir gebannt unsern Blick eingesenkt halten, werden uns künden, ob der neue Wille neue Wahrhaftigkeit zu gebären die Kraft in sich trägt.